为什么书画领域难出顶尖的书画家，书画家又出不了顶尖的作品?说到底，是因为创作“高峰”的积极性被腐败所侵蚀，被金钱所俘虏!
有“高原”，缺“高峰”。习近平总书记在去年文艺工作座谈会上指出，改革开放以来，我国的文艺创作涌现出大量脍炙人口的优秀作品，但是，不可否认的是，有数量缺质量，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。为什么书画领域难出顶尖的书画家，书画家又出不了顶尖的作品?说到底，是因为创作“高峰”的积极性被腐败所侵蚀，被金钱所俘虏!
书画家应有明确价值观
在经济浪潮的席卷下，名与利的诱惑催生了一系列层出不穷的怪象、乱象，对书画领域产生了强烈冲击。
有一些人头顶着人民书画家的桂冠，却做着与之不相符的事情。例如，他们好“采风”，将采风当做作秀，拿当地村民的话说“那些人的谱儿比领导还大”，高接远送，敲锣喧天，彩旗飞舞，前呼后拥，压根不是采风，像衣锦还乡的“刘邦”，大席小宴，住高档宾馆，接受礼金礼品。最后，留几幅应酬之作就算完成了“艺术实践”，镀一层“三贴近”的金光，以此赚得更亮丽的艺术家“名头”，而那些作品自然会被当地大大小小的官员所“收藏”，人民是看不见得不到的。还有一些人，在风景优美的保护区，花巨资修建私人别墅、私人会所，装修超豪华，严重破坏当地生态，还美其名曰“深入生活，做农民书画家”。还有一些人，将大把钞票投资建材、矿产领域，或者以“文化产业园区”为名，从政府手中拿到极低价格地皮再和地产商进行商业开发，从中牟取更大利润。还有一些人，利用各种工具和机会，将自己进行商业化包装、市场化宣传，有的人的书画作品，能卖到十几万甚至几十万元钱一平尺，比唐伯虎、齐白石、张大千、于右任的都要贵，轻而易举一年就赚上千万、上亿元、几亿元，却从不主动纳税。
依法纳税是书画家应尽的义务
年11月，国家税务总局印发了《个人所得税自行纳税申报办法(试行)》，其中第二条与第三条明确规定，年所得12万元以上的，应于纳税年度终了后向主管税务机关办理纳税申报，其中第六条规定年所得12万元包括个人从事书画等劳务所取得的劳务报酬所得。那么，对于一幅作品动辄上万的书画家们来说，这一办法出台9年来是否实行到位?这9年来，书画家主动申报纳税的有多少人?纳税总金额又是多少?
我省书画家主要集中在西安市，经过辗转多次采访，一位税务部门的工作人员告诉记者，书画家纳税是个人所缴，他们无法以行业归类，具体数据也就无从统计。另外，书画家们大多具有一定的社会地位，所以在监管中有一定难度。对此，税务部门也采取了一些措施，比如监控大额支出与所缴税额进行对比、通过检查个人账户储蓄状况、个人举报等手段进行监控。对于年收入超过12万元但没有主动申报纳税的书画家们，税务部门有何处理措施与惩罚办法?西安市地税局所得税处的邢科长告诉记者，对于收入达到12万元以上却没有主动申报纳税的个人，税务部门将首先对其进行约谈，仍不能及时申报纳税的，将依照税收征管法，除要求其必须缴纳规定税收外，还将视情况对其处以所应缴纳税收金额的0.5倍到5倍的罚款。邢科长也表示，书画家们的收入所得多为私人交易，其收入的证据难以索取，目前对这一情况也没有有效的应对办法，未来个税法修订后，税务部门将与银行、房产、车产等部门单位合作，共享数据，让书画家们的收入不再藏在阴影之下。
著名书画家范曾纳税千万元的新闻曾引起广泛 采风是书画家必修课
我国著名油画家靳尚谊，80岁高龄几乎每年还带着女儿在黄河边自搭帐篷写生，他被誉为延安的荣誉市民。
“在多年下乡体验生活的过程中，我觉得到生活中去犹如泡酸菜，菜需要浸泡在菜坛中一段时间方可变为酸菜。如果只是在酸汤中沾一下就拿出来，菜是不会酸的。深入生活也是这个道理，到一个地方去写生，也需要待一段时间并尽可能再次下去，三番五次地体验，才能谈得上对一个地方的了解，才有可能画出这个地方的味道，找出特有的笔墨及形式语言。”这是著名画家长安画派传人赵振川对于深入生活搞创作最深刻的感悟。就这样，赵振川每次到乡下写生，一个人坐公交出去，住在当地，和农民一样，生活在大山里，陕南陕北关中，太行、天山、长白山都有他采风写生的足迹。他还乐于和当地的老百姓交朋友，体验当地风情，了解当地情况，从外而内地感悟生活，理解生活。这种由感性的认识到理性的认识，也全方位地刺激了他的创作欲望，提高了他的创作能力。“带着感情，到生活中去认真观察，切身体会，细心研究，深刻领悟，反复深入，长期坚持了才有可能练就一双猎隼般的慧眼，翱翔于生活的天空，才能捕获创作的灵感和素材。”同时，他还寄语画家，“如今，有些人的下乡写生变成了前呼后拥的作秀之旅，凑热闹，赶场子，失去了本来的意义和价值，变得肤浅，没有内涵，没有体温。到生活中去采风不光是画，关键是勾起你的许多感受，艺术从感受中来，便于创作，便于发展，而从套路中来的则融合不了感情，也难进入个性化创作。”
同为著名山水画家的徐义生，也强调了写生的重要性。他说：“写生的第一目的是在于人和客观世界的心理对话。对于绘画语言来说，大自然是一个根本性的源泉。对于技法而言，人的创造是第二性的。单凭一时的聪明，绕上三圈之后，便会像鬼打墙一样，又回到老地方。而写生则永远没有这种技穷的忧虑。一方面，绘画对象多变，再加上绘画时碰到的气象、时间、光效应及野域氛围在画者心头唤起的审美启示和情绪干扰都有很大的差异。这样，笔下的理、意、法、趣，便会自然地随着操持着的心态和眼力产生不同的描写效果。随着描绘工作的继续推进，这种综合性的心灵活动亦将逐渐达到高峰，最终促成一件作品的现场完成。”
不仅老一辈书画家对写生情有独钟，中青年画家同样热衷此道。秦岭深处，佛坪老县城，早晨六点半，万鼎会像当地农民一样，一件大棉袄裹身出门，不同的是，他手里“农具”变成了一台相机。每天1.5公里的山路，万鼎走过去，晃回来，看着路边熟悉的小树，“今天上面还有几十片叶子，明天可能就剩下十几片了，后天可能就剩下两三片了，下雨了它是什么样，刮风了它是什么样，我会去观察，就像何海霞老师对我说的那样，画家一定要勤于动笔，但是，动笔只是一方面，一定要勤于动眼，但是，动眼也只是一方面，要勤于动心。你一定要去观察它，了解它，这样你才能深刻地记下它。”在完成教学任务后，万鼎经常会抛开繁杂事务，驱车公里，从西安市区“逃”到这个“世外桃源”，一年大概有一半的时间，他都是在平方米的工作室里过着如此隐士般的生活。正如他所说，每天早晨起来，披着一件棉袄，拿着相机，步行几公里的山路进山。他深深地爱着这片土地，那种感觉不是偶然一次下来写生可以领悟得到的，那是一种与自然真正的交流。面对万鼎的热爱，大秦岭也给予了他源源不断的创作灵感，“不是秦岭的某一个地方，而是对秦岭的感受，是秦岭苍苍茫茫的神秘，秦岭的自然气息和我的性格是共通的。秦岭大气、秀美，而我又是个直率却又细心的人。”
文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的就是扎根人民、扎根生活。正如习近平总书记在去年文艺工作座谈会上所说——“人民是艺术创作的源头活水”，艺术家只有对人民发自内心的爱，爱得真挚、爱得彻底、爱得持久，才能在艺术创作中有丰富的情感表达，才能创作出让历史、让人民铭记的作品。
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